MEDICINA INTEGRAL- El arte tambien es curativo

MEDICINA INTEGRAL
El arte también es curativo
ANGELA BOTO


-->El filósofo Emile M. Cioran explicó en numerosas ocasiones que su obra era fruto de un acto curativo, había comenzado a escribir para no volverse loco. El propio Dalí se definía como un paranoico a la vez que añadía: «Debo ser el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave». El arte, en todas sus formas, no sólo es un modo de expresión, sino una herramienta terapéutica que en los últimos años ha experimentado un importante desarrollo como forma de complementar los tratamientos de diversas enfermedades y también como un medio de crecimiento personal. El empleo del arte como vehículo de comunicación, como exploración de uno mismo e, incluso, para exorcizar las miserias personales es tan antiguo como la propia Humanidad. Como Cioran y Dalí, otros muchos artistas se iniciaron en la música, la pintura o la danza como una vía de escape, como una cura. Estos personajes han practicado, de algún modo, lo que ahora se denomina arteterapia, a la vez que han creado obras sublimes. Sin pretender pasar a la historia y ni siquiera con la intención de crear algo bello, el resto de los mortales puede emplear estas formas de expresión para superar alteraciones emocionales, como terapia de apoyo en trastornos psiquiátricos e incluso para hacer más llevaderas enfermedades tan graves como el cáncer o el Alzheimer. De hecho, Dalí no podría considerarse «el único» porque esta técnica lleva más de 50 años ayudando a pacientes de Gran Bretaña y EEUU. Ahora llega también a España. En el VII Congreso Europeo de Arteterapia, celebrado en Madrid en el mes de septiembre, Paola Luzzato, responsable del servicio de arteterapia del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center (EEUU), describía el caso de una mujer de mediana edad diagnosticada de un cáncer de mama con metástasis. Esta paciente no aceptaba la idea de su enfermedad, rechazaba el tratamiento y hablaba continuamente de suicidio. Luzzato explicaba que una sola sesión sumergida en los entresijos de la expresión artística fue suficiente para que la enferma considerara, al menos, la posibilidad de continuar con la terapia antitumoral que su oncólogo le había indicado. CREACIÓN. El vehículo de un cambio de actitud frente a la enfermedad como el que ha experimentado esta mujer puede ser la pintura, la escultura, la música, la danza, la escritura o el teatro (dramaterapia). Eso sí, no se trata de contemplar los trabajos artísticos de otros, sino de crear. Todos los especialistas señalan que lo importante es el proceso creativo y no que el resultado sea hermoso. También aseguran que muchas personas se resisten al principio porque piensan que no están dotadas para las artes, pero no es necesario tener ningún conocimiento previo ni aptitud particular. Durante la gestación de las obras, los individuos entran en contacto con partes de sí mismos, con emociones que no se pueden explorar con la palabra. En el curso de este viaje toman conciencia de su situación y encuentran respuestas a su forma de enfrentarse a lo que les está ocurriendo. Esta técnica, en sus diferentes modalidades, se emplea en EEUU y en el Reino Unido desde hace más de 50 años. Según Christine Lapoujade, Presidenta de la Asociación Europea de Arte Terapia (ECArte), el auténtico impulso se ha producido en los últimos cinco años: «Existen ya más de 30 universidades en toda Europa que proporcionan formación en esta disciplina y cada vez son más los países que se suman». Sin embargo, «sólo está reconocida como profesión en el Reino Unido», agregó a SALUD la presidenta de ECArte. En este país, el arteterapia, en todas sus formas, está integrado en el sistema general de salud como un servicio más a los pacientes y también en las escuelas para el apoyo emocional y psicológico de los niños. Para definir el arteterapia habría que decir que es un auténtico crisol de disciplinas. En ella se unen, además de las bellas artes, la pedagogía, la sociología, la psiquiatría y el psicoanálisis. Carles Ramos, director del centro de formación en arteterapia Metáfora y coordinador del máster que se imparte en la Universidad de Barcelona sobre esta disciplina, la describe como «una forma de psicoterapia». Pero a diferencia del modo clásico, las sesiones no consisten en conversaciones sino que se podrían calificar más bien de juegos creativos de exploración. Sus posibles aplicaciones llegan a cualquier lugar donde un individuo necesite encontrar un modo de expresar o explorar sus emociones. Inicialmente, su uso se circunscribía a los trastornos psicológicos puesto que su gestación se produjo al abrigo de las teorías psicoanalíticas, pero con el tiempo se ha ido incorporando al manejo de otras patologías. «Tenemos casos de Parkinson muy avanzado en los que los pacientes han comenzado a dibujar. No son capaces, debido a los temblores, de hacer otras actividades, pero han logrado pintar», explica Ramos. Existen múltiples trabajos a pequeña escala publicados en revistas especializadas, fundamentalmente anglosajonas, valorando los efectos del arteterapia. Sin embargo, el hecho de que no sea aún una profesión reconocida tiene como consecuencia que no existan grandes estudios concluyentes. De hecho, entre los objetivos de la responsable del Servicio de Medicina Integral del Memorial, uno de los centros líderes del mundo en el tratamiento del cáncer, está emplear las herramientas de la investigación científica para demostrar la aportación de todas las denominadas medicinas complementarias, entre ellas el arteterapia. PSIQUIATRÍA. Aunque con menos años de bagaje, en España existen numerosos proyectos que buscan valorar sus efectos. Un ejemplo de ello es el trabajo llevado a cabo, en la Clínica Puerta de Hierro de Madrid, con enfermos mentales. «Es una experiencia piloto enmarcada en un proyecto de investigación a tres o cuatro años, fruto de un acuerdo entre la Universidad Complutense y el hospital», explica Raquel Fariñas, una de las dos arteterapeutas que, bajo la supervisión de una psiquiatra del centro, Belén Sanz, participaron en este programa. Entre sus múltiples observaciones está el hecho de que la evolución de la enfermedad queda claramente reflejada en las obras. «La experiencia clínica es fantástica y los pacientes se sienten muy cómodos», afirma Sanz. El objetivo es que estos enfermos se mantengan en contacto con el entorno y devolverlos a la realidad, aseguran Fariñas y Sanz. Y el medio es la expresión y la exploración de sus emociones a través de la creación. Sus resultados se presentarán en el VII Congreso Nacional de Psiquiatría que se celebrará en Palma de Mallorca. Aunque, según Sanz, el siguiente paso es redactar un protocolo más amplio que permita estudiar y medir la respuesta de los enfermos. En el centro de día de psiquiatría de este hospital, el arteterapia ha pasado a formar parte de las diferentes actividades que se llevan a cabo con los individuos que sufren trastornos mentales. La mayoría de los programas de arteterapia que se ofrecen en la sanidad pública surgen de la colaboración entre las universidades donde se imparten másteres de posgrado en este área y los distintos centros. En Madrid acaba de arrancar en tres hospitales (Ramón y Cajal, La Paz y Clínico San Carlos) un acuerdo entre estas instituciones, la Universidad Complutense, la Fundación Coca-Cola y la asociación Mensajeros de la Paz para llevar los talleres de arteterapia a los niños que permanecen hospitalizados y a enfermos de Alzheimer. Desde la Universidad de Barcelona se han promovido programas en la unidad de cuidados paliativos y de hematología del hospital Durans i Reynalds, en el servicio de desintoxicación del de Bellvitge y en toda la red de salud mental. ALZHEIMER. El crecimiento del arteterapia responde a la tendencia que se observa en los últimos años de dar más relevancia a los aspectos emocionales o psicológicos de la enfermedad a la vez que se atiende el lado puramente biológico. Se ha aceptado ampliamente que el estado anímico, el estrés y la agresividad tienen un impacto importante en la salud física y en la evolución de los enfermos. Esta técnica proporciona un canal de comunicación empleando la forma de lenguaje más ancestral e instintiva que son los símbolos. Las pinturas, los instrumentos musicales y el propio cuerpo —a través de la danza y del teatro— se transforman en frases que transmiten las vivencias más ocultas de la persona. «Es más fácil llegar a cuestiones a las que no podemos acceder por medio de la palabra», comenta Belén Sanz. En muchos casos, los pacientes están incapacitados para expresarse verbalmente, como es el caso de algunas personas con enfermedades neurodegenerativas o de los niños autistas. «Evidentemente no tratamos de curar el Alzheimer. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de vida y frenar el deterioro cuando es posible. Además, ayudamos al equipo sanitario y a la familia a manejar al paciente y les hacemos comprender que aunque no pueda recordar nada todavía tiene capacidad para sentir», explica Ramos. De hecho, esta forma de afrontar o de detener la pérdida de facultades provocada por el Alzheimer encaja con las últimas investigaciones que demuestran que mantener cierta actividad mental retrasa el empeoramiento. Aunque en arteterapia se puede trabajar en grupo o individualmente, la forma de tratar a cada paciente es específica. En este sentido, Patxi del Campo, musicoterapeuta y Director del Instituto Música, Arte y Proceso de Vitoria afirma que «trabajamos a partir de las necesidades [de cada persona]». En pacientes con Alzheimer que en las primeras fases de la enfermedad, conservan la memoria más lejana, pero tienen dificultades con los acontecimientos más recientes, «buscamos músicas que les evoquen el pasado y después empleamos esas canciones para incorporar cosas nuevas»,explica Del Campo. En patologías como el Alzheimer y el cáncer «casi trabajamos más con las familias que con los propios pacientes», asegura Fabiola Hernán-Cortés, dramaterapeuta (o especialista en psicodrama) y psicooncóloga en el Hospital 12 de Octubre de Madrid. En cualquier caso, el objetivo es muy similar:ayudar a las personas del entorno a asumir la situación de su familiar y que, de este modo, puedan apoyarle de un modo más eficaz. Otros colectivos que se pueden beneficiar de esta práctica son las personas que han sufrido abusos, los ancianos y los niños con discapacidades, problemas de comunicación, de relación o que viven situaciones familiares conflictivas. SANOS. Sin embargo, no sólo las personas que sufren alguna patología pueden disfrutar del uso terapéutico del arte. El ICE, un centro de formación de educadores de la Universidad Autónoma de Barcelona, financió talleres dirigidos por Sibylle Cseri, arteterapeuta plástica y Marta Moreno, dramaterapeuta, dentro de un programa de la Generalitat enfocado a trabajar la inteligencia emocional. Los participantes eran los profesores de una escuela de primaria cercana a Barcelona. Según Cseri estos profesionales se sintieron muy satisfechos con la experiencia y encontraron en esta técnica un modo de liberarse del estrés y del síndrome del quemado, muy frecuente en este colectivo. Viva Vigoreux es una pintora y arteterapeuta que atiende en su mayoría a profesionales liberales. «Estas personas, a pesar, de haber triunfado laboral y socialmente, sienten que han olvidado una parte de ellos mismos. En general se describen como prisioneros del entorno social y familiar», asegura Vigoreux. Las imágenes o las obras que crean les permiten reencontrarse con ellos mismos, con quiénes son realmente y alcanzar un cierto equilibrio en medio de jornadas frenéticas. «El arteterapeuta es simplemente un guía porque la búsqueda personal se hace al ritmo del individuo. Cada uno elige el camino y el grado de profundidad», aclara.
Bailes por la muerte de un amigo
Miguel tenía 24 años cuando acudió a Heidrum Panhofer, una danzaterapeuta responsable del máster que comienza este año la Universidad Autónoma de Barcelona. La vida de este joven se estaba derrumbando después del suicidio de un amigo muy cercano, hasta el punto de casi abandonar su trabajo y lanzarse al consumo de drogas. Se sentía responsable de la muerte, pero no era capaz de expresar sus sentimientos. Su situación correspondía a lo que los expertos describen como un estancamiento en el proceso de duelo. Éste consta de cuatro fases que van desde el impacto inicial hasta la reorganización, pasando por la protesta y la desesperación. Las sesiones con Panhofer consistían en una especie de juego de movimientos libres que la terapeuta empleaba para dirigir a Miguel a comprender su culpabilidad y a vivir la tristeza por la muerte de su amigo como un paso necesario para reorganizar su vida. Uno de los días, la danza les condujo a una recreación en forma de danza del entierro. Miguel lloró, por primera vez, la muerte del amigo, lo que le permitió continuar con las siguientes etapas del duelo. En los ocho meses que ha durado la terapia, que aún continúa, ha logrado llegar a la última fase que es la de la reintegración.
El mundo sonoro de la sordera
velyn Glennie es una famosa percusionista muy solicitada y curiosamente es sorda. Esta discapacidad no tiene por qué marcar a una persona, pero muchos niños que no oyen están aislados de su entorno. Patxi del Campo, musicoterapeuta, trabajó con un pequeño de cinco años, de nombre ficticio Juan, que vivía este aislamiento a causa de su deficiencia auditiva. Juan no podía disfrutar de la música como hacemos todos. «La única posibilidad era enseñarle a percibir el mundo sonoro por vía táctil», explica Del Campo. Para ello, se eligieron instrumentos con una frecuencia de vibración determinada. Al principio, trabajaba descalzo y sobre una tarima de madera que ayudaba a trasmitir las ondas sonoras a todo su cuerpo. Al cabo de unas cuantas sesiones, el niño captaba muy bien el ritmo y se sentía muy satisfecho de percibir los sonidos de este otro modo. La música le abrió un nuevo modo de comunicación, comenta Del Campo. Al final de los cuatro años que duró el tratamiento, Juan era perfectamente capaz de acompañar con un instrumento una canción que tocara su terapeuta y es más, el niño, ya con nueve años, confesó al especialista que «ya no quería seguir con la musicoterapia, sino que quería aprender música».
Una obra de teatro alrededor de un tumor
María tenía 21 años cuando le diagnosticaron un tumor poco frecuente que se había mantenido asintomático durante seis años. Desde que la enfermedad reapareció, su personalidad ha cambiado. Se ha vuelto mucho más introvertida, desconfía de sus médicos, se aísla y rechaza comunicarse con sus padres y expresar sus decisiones sobre el tratamiento que debe seguir. Fabiola Hernán-Cortés, dramaterapeuta y psico-oncóloga en el hospital 12 de Octubre, atendió a María y a sus padres. La paciente le explicaba sus dificultades para hablar con su familia y para pedir ayuda. La terapeuta le pidió que eligiera un objeto de la habitación que debía representar su enfermedad. La joven eligió un cubo rojo pequeño y con aristas muy afiladas que vió encima de la mesa. A continuación debía establecer un diálogo con ese elemento que, en ese instante, represetaba su tumor. El objetivo de esta actuación era que María pudiera sentir y reconocer qué le estaba pasando y por qué sufría ese bloqueo de comunicación. Su reacción fue guardarlo y esconderlo, pero Hernán-Cortés le sugirió que compartiera el cubo y lo que éste simbolizaba con sus padres para comprobar lo que sentía. De este modo, los tres pudieron identificar los obstáculos que existían y después de esta sesión a María le resultó más fácil hablar con sus progenitores de sus síntomas y aceptar las decisiones que ellos querían tomar sobre el tratamiento cuándo ella se encontraba mal.

LA MUSICA SANA EL ALMA

Especialista en "Efecto Mozart" explica cómo utilizar ciertos sonidos cuyo efecto es positivo para el cuerpo humano.SUSAN ROJAS
Ventajas de escuchar a Mozart

"El Efecto Mozart" es uno de los nueve libros escritos por Don Campbell, investigador norteamericano que, según precisa el musicoterapeuta Sergio Polansky, "ha estudiado muchísimo todos los beneficios que tienen ciertas obras de Mozart cuando son empleadas en determinadas circunstancias".
Las conclusiones de Campbell apuntan a la estructura "armónica y musical" del compositor austriaco, que "también utiliza ciertas notas, sonidos y armonías en una tesitura que son en promedio más agudas. Se supone que estas frecuencias musicales tienen un efecto sobre la corteza cerebral, y ahí es donde se producen los distintos resultados", explica Polansky.
Agrega que los beneficios son incontables, sobre todo durante el embarazo cuando "la música tiene un efecto nutritivo y proporciona al bebé ciertos efectos que le permiten después, cuando nace y cuando se va desarrollando, tener mayor facilidad y rapidez en su desarrollo sicomotor, y en ir logrando las distintas habilidades".
Además, durante el período escolar estos niños "resuelven mucho más rápido los problemas, por ejemplo de tipo espacial y tienen un coeficiente intelectual más alto. Eso es algo que está científicamente demostrado en muchos casos".
Otra ventaja de la obra de Mozart es que no distrae de la labor que se realiza. Por eso, Polansky destaca que es posible escucharlo mientras se estudia, se hacen tareas o se trabaja, lo que no sucede con otros compositores.

VERSUS METALLICA

- Así como Mozart origina efectos positivos, ¿existe música que provoque lo contrario?
"En general, la música de heavy metal y el rock progresivo no es de lo más recomendable. Aunque a la juventud le pueda gustar mucho, terapeúticamente es bastante contraindicado porque -se ha comprobado científicamente- producen un gran caos sobre la estructura molecular de los líquidos del ser humano, y concretamente sobre el agua. Imagínate el efecto que puede tener sobre el cuerpo, que en un 70 por ciento está formado por líquidos. Con la música selecta, de Bach o Bethoven, por ejemplo, se logra una figura geométrica armónica, perfecta, como un diamante".

Terapia holística

Jaime Hales y Humberto Maturana son algunos de los invitados a las conferencias y talleres que organiza el Centro de Capacitación France Limitada. Su director, Carlos Rivero, explica que la idea es entregar una visión holística a través de "personajes que están relacionados con el desarrollo del espíritu".
"Vemos que nuestra sociedad está en una situación muy estresada y pensamos que esta visión ayuda a la gente a mirar el mundo de una forma más positiva", agrega Rivero. En esa línea se enmarca la exposición de Sergio Polansky que se realizará el domingo 27 de noviembre, de 18.30 a 21.30, en el Hotel Gala de Viña del Mar. Las informaciones están disponibles en Esmeralda 940, oficina 124, Valparaíso, y en el teléfono 253711.

En los años 50 del siglo XX, un grupo de estudiantes norteamericanos comprobó que sus resultados en los exámenes mejoraban notablemente si antes escuchaban a Mozart durante algunos minutos. Así empezaron las investigaciones sobre las obras del compositor austriaco y sus consecuencias en las personas. Y así también empieza la historia de Sergio Polansky para explicar cómo es posible sanar con sonidos.
Polansky es musicoterapeuta, lo cual significa que utiliza la música para tratar determinados problemas del cuerpo humano. Desde ciertos malestares físicos hasta el peor estrés laboral, asegura que muchos problemas pueden resolverse con la dosis exacta de la obra apropiada. "Lo que ocurre es que la música es vibración que actúa sobre el cerebro, principalmente sobre la corteza cerebral", explica.

- Concretamente, ¿cuáles son sus efectos sobre el cerebro?
"Es ahí donde se producen una serie de sustancias químicas que serían las responsables de, en primer lugar, producir un reforzamiento del sistema inmunológico. Además, se está investigando que ciertas frecuencias de sonido generan nuevas conexiones neuronales".

- ¿Eso sólo pasa con las obras de Mozart?
"No, por eso es importante no pensar que es el mago. Hay muchos compositores que se están estudiando, lo que pasa es que con Mozart se han hecho más experiencias. No quiero ser tajante, en el sentido que hay excepciones, pero en general sus obras no tienen mayores contraindicaciones. La otra cosa muy interesante es que es una música muy fácil de digerir, llega prácticamente a casi todo tipo de público. Es muy simple, liviana, fresca y estimulante, transmite alegría. La gran mayoría".

COSTUMBRES ANCESTRALES

Polansky lleva diez años dedicado a la musicoterapia, aunque ya a los seis estudiaba acordeón, y después piano y órgano. Más tarde se fue de gira con sus grupos por Chile y España; siendo tecladista acompañó a artistas como Estela Raval y Camilo Sesto, además de pasar varios años en la orquesta del Festival de Viña del Mar. Recorrió Estados Unidos con los Huasos Quincheros y, durante los 70, participó en algunos programas de televisión.
Fue entre la interpretación de música popular bailable y litúrgica que empezó a notar el poder de los sonidos. "En el fondo, me di cuenta que con determinada música podía producir un determinado efecto y, con otra, el efecto contrario", recuerda ahora convertido en terapeuta. Se trata de una nueva etapa que le ha dado muchas satisfacciones, pues "es como redescubrir la verdadera esencia de la música, que es sanar el alma".
Una vez que profundizó el tema en Argentina, Brasil y Estados Unidos, empezó a compartir sus conocimientos. Ha trabajado con el Ministerio de Salud y en el área de la educación capacitando funcionarios, además de exposiciones abiertas al público. El próximo domingo 27, realizará un taller-conferencia en el Hotel Gala de Viña del Mar, donde detallará esta disciplina originada en la antigüedad cuando, por ejemplo, "el rey David tocaba el arpa para calmar a Saúl, porque las notas tenían un efecto muy sedante".

- Pero hasta ahora no había evidencia científica.
"Claro, eso ya es más reciente. Entonces, se trata de poner herramientas, que se vienen utilizando desde tiempos y culturas muy antiguas, en manos del hombre actual, que trabaja y está muy estresado, con mucha ansiedad, muy agotado. Herramientas simples, sencillas, técnicas".

- ¿Por ejemplo?
"Por ejemplo, cómo utilizar la voz para aliviar tensiones en determinadas zonas del cuerpo".

VOZ QUE RELAJA

- ¿Cómo puede desestresar la propia voz?
"Emitiendo determinados sonidos que van a tener una resonancia sobre determinadas zonas del cuerpo que la persona necesite. Si de repente estás con mucho cansancio mental, vamos a practicar sonidos para aliviarlo con la propia voz y sin tener conocimientos musicales. Esto es para todo público, cualquiera lo puede hacer. Es una herramienta muy útil para incorporar a la vida cotidiana".

- O sea, si me duele la cabeza mientras trabajo...
"Yo te voy a enseñar determinado ejercicio que te va a aliviar ese dolor. Es algo que puedes hacer en el mismo trabajo y toma poco tiempo".

- Es una gran solución, entonces.
"Una gran solución y una gran ayuda. Y barata, que es lo más importante".

- ¿Qué otras herramientas se pueden usar?
"Hay ciertas grabaciones que se pueden adquirir en el mercado, y voy a ofrecer algunas propias el mismo día de la conferencia, tipos de música y ejercicios. También hay una técnica muy interesante, que se llama 'de la escucha consciente', para meditar con música; muy fácil y al alcance de todas las personas. Porque muchos piensan que para la meditación se requieren grandes conocimientos o prácticas, pero esta es una técnica muy simple que permite lograr una gran armonía mental y emocional".

- ¿Ese es el objetivo de la musicoterapia?
"Mayor bienestar, mejorar autoestima, lograr un mejor estado anímico porque las personas andan muy decaídas hoy por hoy. La idea es que después de esta conferencia salgan con herramientas que les permitan mejorar su calidad de vida".

MUSICA Y MEDICINA

- Además de lo que ha adelantado, ¿qué se puede encontrar en su conferencia?
"Lo que más me interesa es que la gente tenga una experiencia, que en la práctica viva el efecto del sonido y de la música".

- Aparentemente en Chile no se conoce mucho sobre el tema.
"Tengo confianza que también nuestro país pueda incorporar el uso de la música como una herramienta para ayudar a mejorar nuestra calidad de vida. En otros países veo cómo la medicina tradicional trabaja a la par con la musicoterapia".

- ¿Algún ejemplo interesante?
"Donde se ha desarrollado bastante es en Turquía, hay unos hospitales que trabajan en base, exclusivamente, al efecto de la música. Si un paciente llega enfermo del hígado lo internan y le hacen un tratamiento haciéndole escuchar ciertos sonidos especiales, ciertas armonías que se ha determinado que tienen un efecto preciso para el hígado".

- Volviendo a nuestro caso, aquí tampoco se considera la contaminación acústica.
"En el fondo es que la gente tome conciencia, de manera que empecemos a cuidar más el ambiente sonoro. Imagínate el efecto que puede tener sobre el rendimiento de la gente que trabaja, se reducirían muchísimo las licencias. Pero si está comprobado que la contaminación acústica tiene un efecto directo, y es más dañina que la ambiental y más peligrosa porque no la vemos".

- ¿Y los chilenos tenemos conciencia?
"No hay todavía una conciencia real sobre el tema, la gente toca la bocina en cualquier parte, no hay ningún respeto en los edificios, en los lugares públicos, sobre el nivel de música que se utiliza. A la gente le importa un pepino. No hay mucha reglamentación todavía en este país".

- Tampoco hay mucha gente que esté usando música como terapia.
"No, menos todavía".

MEJOR QUE EL VALIUM

- ¿Por qué puede resultar útil la musicoterapia?
"Yo siento que cada vez es más necesario ayudar, porque el ritmo de vida de este minuto en la ciudad es verdaderamente caótico. Las personas están con un nivel de tensión y de angustia creciente, si no utilizan algún tipo de herramientas, esto va a llevar a una crisis cada vez mayor, va a ser insostenible, la agresividad va a ir en aumento. Por lo tanto, recomiendo urgentemente la música como una herramienta para poder bajar este nivel de tensión que se está viviendo".

- ¿Qué otro uso se puede dar a la musicoterapia?
"Se puede utilizar, además de todo el período del embarazo, en las salas de parto, en pabellones quirúrgicos. Se ha empleado con muy buen resultado como sedante para tratar quemaduras, que son muy dolorosas; se ha comprobado incluso que es más efectivo que los calmantes que dan los médicos, que 10 minutos de escuchar una obra musical adecuada permite una relajación y un alivio mucho más efectivo que 10 miligramos de valium".

- ¿Y cómo saber cuál es la pieza musical adecuada para cada caso?
"Hay estudios. Hay obras de Mozart, por ejemplo el Concierto para Flauta y Arpa es una obra que produce mucha tranquilidad. Otra es la obra que usa Televisión Nacional para dar el tiempo, el famoso Concierto número 21 para Piano y Orquesta".

extraido de El Mercurio de Valparaiso. (Internet)

PROPONEMOS TRANSFORMAR EL DOLOR EN UNA FUERZA CREADORA

ENTREVISTA: JEAN PIERRE KLEIN Creador de la arteterapia

Entrevista realizada por el diario EL PAIS de España en fecha que se detalla.
"Proponemos transformar el dolor en una fuerza creadora"
JUNE FERNÁNDEZ - Bilbao - 12/07/2007

Frente a los frustrantes intentos de olvidar los traumas o erradicarlos, la arte terapia propone transformarlos en algo positivo: una fuerza creadora con la que la persona con dificultades físicas, psíquicas o sociales trabaja sobre su patología. El psiquiatra Jean Pierre Klein (1939, París) ha conciliado así su profesión y con su pasión: el arte y, en concreto, la dramaturgia. En los años ochenta puso en marcha en París el Instituto Nacional de Expresión, Creación, Arte y Transformación (INECAT), y fundó la asociación internacional de Arte y Terapia. En 1998 abrió la escuela de Arteterapia de Barcelona, donde ha impulsado una maestría junto con la Universidad de Vic. Klein, autor de libros como Arteterapia, una introducción, participó ayer en el curso Arte y Creatividad: reflejos de la mente, organizado por la Universidad del País Vasco y el Museo Guggenheim.
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"Los problemas son pruebas con las que enriquecer la vida. No se trata de expulsarlos a modo de exorcismo"
"Nosotros trabajamos con enigmas, sabemos que llegamos a problemas profundos, pero no sabemos a cuáles"
El abanico de patologías que trata la arteterapia es infinito: discapacidades, autismo, anorexia, drogodependencias, abusos sexuales, depresión, angustia al final de la vida y problemas de integración social. Los arteterapeutas, señala Klein, han de reunir tres requisitos indispensables: ser profesional de la salud, psicólogo o trabajador social; ser artista o tener cierta sensibilidad artística, y haber recibido una formación específica en arteterapia. Realizan terapias individuales, pero también intervienen como mediadores en barrios marginales, escuelas conflictivas, cárceles u hospitales psiquiátricos.
Según el tipo de problema a tratar y las características de la persona, propone una disciplina artística, desde artes plásticas a música, teatro, danza o literatura. A través de ella, el paciente trabaja sobre su problema, y lo convierte en un aliado. "Los problemas son pruebas con las que enriquecer la vida. No se trata de expulsarlos a modo de exorcismo. Dicho de manera coloquial, convertir la mierda en fertilizante", explica Klein.
La obra es un medio con el que tratar el problema de una manera indirecta, menos agresiva que otros tratamientos. "El adolescente conflictivo plasma la violencia de su vida en sus obras. Así, trabaja su violencia como un juego, sin riesgos en la vida real", recalca. La producción artística permite crear metáforas sobre el problema. "El ejercicio de destrozar materiales y hacer una escultura con ellos simboliza la posibilidad de sacar algo bello de lo roto: destruir para construir", explica.
Las anoréxicas y las bulímicas, por ejemplo, trabajan sobre sus cuerpos mediante las artes plásticas porque el teatro y la danza, en los que hay que exhibirse, resultan agresivos. Una práctica habitual es hacer un collage con fotos de revistas, convirtiendo a las modelos en monstruos de formas y proporciones imposibles. Esa sutileza convierte al método en una opción eficaz para personas con dificultades para verbalizar los problemas y para tratar a quienes se nieguen a recibir terapia. "No se trata sólo de expresar", matiza. "Expresar alivia, pero crear transforma".
Esta terapia alternativa cuestiona los roles tradicionales del terapeuta y el paciente. "No hablamos de pacientes sino de personas: sujetos activos que crean. El terapeuta", recalca, "les acompaña en el proceso de transformación". Klein se muestra escéptico hacia la efectividad de otras disciplinas similares, como la musicoterapia, en las que el paciente es un mero receptor. "Escuchar música relajante es equivalente a tomar un somnífero. Una depresión no se cura prescribiendo música alegre o induciendo a pintar soles, porque hay demasiada distancia entre el estímulo y la situación vital".
Además, destierra dos mitos que hasta ahora no cuestionaban ni las terapias alternativas. Por una parte, al arteterapeuta no le interesa diagnosticar la patología. "Lucho contra la pretensión de los psiquiatras de ostentar el saber absoluto. Nosotros trabajamos con enigmas, sabemos que llegamos a problemas profundos pero no sabemos a cuáles. Prefiero figurar de manera indirecta la patología y ver qué hay más allá que hacer afirmaciones sobre ella", argumenta. El segundo tópico es que la persona tiene que ser consciente de su problema. "He comprobado que muchos se han curado trabajando de manera indirecta, y a la vez veo cómo personas con un alto nivel de conciencia son incapaces de hacerlo", aclara. Una experiencia que lo demostró, narra, fue el trabajo con estudiantes violentos de barrios franceses, que utilizaron como medio de transformación la escritura creativa. "Todos ellos fueron reintegrados", afirma.

EL ARTE COMO FACILITADOR EN EL PROCESO DE AUTOSANACION

¨ La imaginación es la más importante de las facultades que poseemos. Puede ser nuestro mayor recurso o nuestro más formidable enemigo, y es también la que nos permite discernir las posibilidades y las opciones que se nos presentan. ¨
Pat B. Allen

Por tanto, trabajar la imaginación y darle un espacio preponderante es nuestras vidas nos permite abrazar aquello que nuestra alma siente de una manera numinosa. Explorar el rio profundo del alma nos permite ver la vida con nuevos colores y nuevos matices, honrando nuestro ser sagrado y el espacio interno donde somos Uno con el Todo , de esa manera nos volvemos íntegros e integrados en todos los aspectos de nuestra vida y dejamos de estar fragmentados en niveles diferentes donde el cuerpo y el alma establecen una lucha de poder por la supremacía del más hábil o el más fuerte, dejamos de escindirnos en una búsqueda de nunca acabar que nos lleva a perder poder en el viaje infructuoso hacia el encuentro del poder puertas afuera.

El poder se halla dentro y la llave de esa puerta sólo puedes encontrarla en tu interior y es allí donde el arte toma un papel de relevancia, ya que nos permite ponerle colores y formas a aquello que tememos, que ansiamos, a aquello que enciende nuestra alma o aquello que hace ruido en nuestro interior, nos da la posibilidad de explorar el interior de una manera casi lúdica permitiendonos abrirnos a un mundo infinito.
Como tal a la Imaginación se la cultiva y se la alimenta con nuevos saberes, con nuevas circunstancias y nuevas posibilidades de acción , como expresa Suzi Gablik: ¨Lo que estamos aprendiendo es que para cada situación de nuestras vidas hay una pauta de pensamiento que la precede y la mantiene. De modo que las pautas coherentes que sigue nuestro pensamiento crean nuestra experiencia. Al cambiar nuestra forma de pensar, cambiamos la experiencia...El paso fundamental consiste en confrontar nuestras verdaderas convicciones.¨

El arte es una vía para conocer lo que en verdad creemos. Se ha comprobado que en lo que respecta a tratamientos para la cura del cáncer y demás enfermedades son fundamentales para el exito o no del tratamiento las creencias que el paciente tenga respecto de sus dolencias, es decir es la imaginación y la creencia lo que establece los resultados positivos mas allá de la medicación o el tratamiento establecido.

Esto nos lleva a considerar que es fundamental saber qué creemos lo cual nos pide un buceo profundo de nuestro ser para determinar, sondeando miedos y resistencias, cuáles son nuestras verdaderas creencias, de esta manera, podemos atrevernos a cambiar los modos para evolucionar y producir cambios en nuestros paradigmas de una manera profunda.

DONDE LOS COLORES TOMAN LA PALABRA

Entender el Arte como el facilitador ante una circunstancia X donde las palabras se quedan mudas y los colores se tiñen de sensaciones para poder visualizar aquello que habla por dentro, aquello a lo cual no podemos nombrar sin deternos en elucubraciones subjetivas, alli es donde el color y la forma toman la posta y se ubican en el lugar exacto donde el alma reconoce aquello que la sana, donde se vuelve a ser de algun modo niños como cuando queriendo contar algo lo dibujabamos para mostrarselo a los grandes.
Podemos recuperar ese espacio a traves del Arte , podemos poner colores y formas a lo que sentimos y tambien podemos cambiarles el final a todos los cuentos, podemos crear y recrear, podemos imaginar y hacer realidad desde el saber, ya que sólo se puede transformar aquello que se conoce, por eso, para despertar a un mundo iluminado y colorido qué mejor que dejarnos llevar por los pincelos, los colores y las formas y descubrir aquello que anhelamos desde el fondo de nuestro ser.
Les propongo algo: la próxima vez que un sentimiento se apodere de ustedes, sea cual fuere, rabia, frustración, desconsuelo, alegria, incertidumbre, prueben conectarse con los que les pasa desde otro lugar , prueben hacerse preguntas tales (y ponerlas en practica claro esta!)
¿Que forma tiene lo que estoy sintiendo?
¿Cual es el color de esta emocion?
Despues prueben jugar con los colores y las formas... y despues me cuentan!

EL POR QUÉ DE CRISALYDA

El nombre Crisalyda nació de un brainstorming con mi querida amiga Graciela (Gracias Gra!!) , mientras yo me encontraba tratando de dar nombre al conjunto de técnicas que aunara tiempo atrás con el fin de desarrollar la creatividad y aumentar la intuición.
Dicho sea de paso en el largo camino que llevo recorrido en la eterna busqueda de la armonia y el bienestar he realizado cursos de Chamanismo, de Tarot Madrepaz, de Reiki, de Magnified, de Tarot Marselles, de Creacion de la Realidad, de Coach Ontologico y la carrera de Arteterapia, reuniendo ésta ultima mucho de lo que siempre soñé: poder ayudar al otro a desarrollarse en tanto individuo integro e integrado, asumiendo sus potencialidades y potenciando sus capacidades, pudiendo expresarse de manera integral, desarrollando su creatividad, no sólo en la creación artistica sino también en la creación cotidiana de su propia vida. A través del Arteterapia se aprende a descorrer el velo de los prejuicios y poder entrar de lleno en el lenguaje artistico que posibilita una comunicación interna con la propia intuición, una manera de ver y estar en el mundo desde un lugar proactivo y autogenerador de recursos, asimismo cuando decidi reunir todo lo aprendido con el fin de crear algo propio, descubri que es cuando nos conectamos con el interior y desde alli salimos al mundo, que lo hacemos desde un lugar más presente, de manera de tomar las riendas de nuestras propias vidas pudiendo crear y crearnos a nosotros mismos desde un lugar de absoluta armonia.
Bueno, como verán, hasta aqui el como y el porque, Crisalyda es ni más ni menos que eso, es decir, mientras pensaba en un nombre que representara estas técnicas pensé en la Mariposa, como símbolo por excelencia de la Transformación y yendo un paso más atrás el nombre Crisalyda surgió del estado anterior a desarrollarse como Mariposa, del estado larvario, el estado de ninfa, donde la oruga crece y se desarrolla hasta estar preparada para poder abrir las alas y volar, como toda una Mariposa hecha y derecha.
Por lo tanto , las tecnicas Crisalyda son eso, ni maás ni menos, un estado donde descubrir tus potencialidades, potenciar tus capacidades creativas , desarrollar tu creatividad, hacer crecer tu intuición para por fin, poder salir al mundo, libre, ágil y pleno de colores y extender tus alas en un vuelo sagrado hacia tu propio Ser.

CREER PARA CREAR

Si bien lo que da titulo a esta reflexión parece una repetición o hasta una verdad de perogrullo, contiene en realidad parte de un Secreto, compartido por muchos que aportan/aportamos al cambio profundo como especie en tanto cambio como forma de pensamiento, esto es cambiar la frecuencia vibratoria de un pensamiento para aportar otra, mas elevada y acorde a los nuevos tiempos y a los que vendran. De que se trata? de reemplazar el Ver para Creer por un CREER PARA VER, parece un juego de palabras? pues no lo es. El cambio intencional e intencionado de las mismas conlleva una verdad mas profunda y he ahi donde radica el misterio, si al antiguo paradigma de : si no lo veo no lo creo lo reemplazamos por si lo Creo (creencia) lo veo (resultado) llegando al si lo creo (tengo fe en ello) , lo creo (consigo crear, materializar aquello que crei). Tengamos esto en cuenta entonces cuando damos por sentado determinadas cosas u observamos en nuestras vidas aquellas cosas que nos dañan, hagamos introspeccion y pensemos que parte de nosotros esta creando esa realidad? y si no nos gusta lo que vemos , cambiemos la frecuencia vibracional a traves de un pensamiento amoroso y esperemos el resultado, y cuando veamos el cambio: demos a conocer el secreto a otros..que cuando seamos muchos los que obramos asi.. cuando muchos seamos los que estamos creando una realidad diferente y mejor la maravilla sucedera..como en la pelicula el Campo de los Sueños: ¨Si lo construyes , vendra ¨. Recordemos, si lo Creemos lo Creamos!!